J’ai le plaisir de vous inviter à Unforgotten Dreams, une exposition présentant une partie de mon travail et celui de quatre autres artistes: Akiko Ueda, Roman Couchard, James Hoar et Lucas Loop.
Venez voir comment la peinture, la gravure et la photo peuvent laisser deviner ce qu’est un « rêve non-oublié ».
Cet évènement fait partie du programme de résidence de la fondation Moonens où j’occupe actuellement un atelier.
L’exposition se tiendra au 50 rue Philippe de Champagne 1000 Bruxelles du 24 février au 6 mars ouvert samedi et dimanche de 16 à 20h ou à tout autre moment sur demande via l’adresse mail unforgottendreamsexpo@gmail.com
L’Étoffe de l’Europe™ – Coup de projecteur sur 6 jeunes artistes français
Jan 2022
Avec : Léa Belooussovitch, Jérôme Bonvalot, Vincent Chenut, Loup Lejeune, Élise Perol, Lucien Roux
L’exposition Décors et paysages placée sous le commissariat de Lola Meotti s’inscrit dans le projet global L’Étoffe de l’Europe™, en participant au tissage d’une œuvre commune qui valorise les identités de chaque acteur. Elle entend représenter une scène : celle de l’énergie créative de jeunes artistes, citoyens de l’Europe. Inspirés par leurs déplacements, leurs voyages, habités par des préoccupations actuelles, ils proposent chacun une vision singulière du monde.
Les artistes français sélectionnés pour Décors et paysages représentent cette diversité par l’originalité de leurs pratiques et de leurs points de vue. Tous diplômés d’écoles supérieures belges et vivant en Belgique, ils explorent des thèmes universels tel que l’écologie ou l’urbanisme, et font vibrer des paysages tirés de notre mémoire collective. Tous ces artistes, grâce à leurs travaux élégants et sensibles, invitent le regardeur à un voyage introspectif en interrogeant, par des techniques et à travers des supports différents, notre rapport au monde.
Faire le point désigne, dans le langage de la marine, le fait de réunir les éléments géographiques, géodésiques et météorologiques qui permettent de savoir où le navire est parvenu et quelle est l’orientation qu’il faut lui donner. Je voudrais faire le point, par les mots, sur les avancées d’une enquête que je mène depuis sept ans à partir d’une carte postale figurant un groupe de marbre présent dans les collections des Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles (Fine Arts Belgium).
Le Delta | Salle Médiator | 09.02 | 20h00 | Gratuit- – – A l’initiative de Benoît Félix et Anaël Lejeune, le cycle Parole donnée est une autre manière de faire connaissance avec l’artiste et son travail. Du 15 septembre 2021 au 15 juin 2022. Un mercredi par mois, en alternance aux Abattoirs de Bomel / Centre culturel de Namur et au Delta (Le Delta).
Une exposition, simplement, de quatre jeunes artistes d’ici, ou de juste à côté, qui ont étudié la peinture, dans un même atelier, s’y sont connu.e.s ou non, et qui explorent aussi (aussi !) divers autres ‘médias’, non parce qu’il faut, aujourd’hui, être multichose, non, leur travail ne répond à aucun mot d’ordre, contemporain, actuel ou traditionnel, mais à une recherche, à des doutes inquiétants, mais finalement féconds. Pas une recherche pour la recherche non plus, pas larecherchenart, mais plutôt une pérégrination qui glane et grappille, ou ne trouve pas, ou ‘tombe’ sur ce qu’elle ne cherche pas (oui, même si serenpidity est devenu un cliché, un de plus). À travers la photo, l’écriture, la peinture, la lithographie, la vidéo, tout ce qui peut tomber sous la main, qu’on peut toucher, manier, caresser, coller, décoller, sans distance, démultiplier. Et ce qui en ‘sort’, ce sont non pas des images, mais des éclairs, des échappées, des éclipses de sensible. Dans ‘sensible’ il y a sens, à tous les sens : ne s’arrêter à aucun, les jouer les uns contre les autres… Senseless acts of sense(s).
An exhibition, just an exhibition, four young artists from this part of the world, who all studied painting, at the same school, where some of them met, others not, all of whom also (also !) explore other ‘media’, not because it is now the done thing, not because you have to be multi-whatever: their work does not obey slogans, whether ‘contemporary’, newfangled or traditional, but involves research, doubts and uncertainties, and inventions. This is not research for its own sake or for the sake of an institution, not researchinart, but rather a meandering exploration, garnering and picking, failing to find what it is looking for, or stumbling across what it was not seeking (serendipity, as they say). Through photography, writing, lithography, video, anything one may come across, get one’s hand on, handle, stroke, stick or paste, unstick, bereft of distance, multiply. What comes ‘out’ of this are not ‘images’, but rather flashes, gaps and vistas, eclipses of the sensible. ‘Sensible’ implies sense in all its senses, don’t pay inordinate attention to any one of those senses, but play them against one another. Senseless acts of sense(s).
Philippe Hunt
Exposition ouverte du 4 Fev 2022 au 27 Fev 2022. Permanence / le samedi et le dimanche de 14h à 18h.
PEINTURE ARBA-ESA 
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